taiko

Tambores taiko japoneses

Los instrumentos de percusión se originaron en los albores de la vida cultural de la humanidad y se consideran uno de los tipos de instrumentos musicales más antiguos. En la cultura japonesa, los tambores están representados por tambores taiko. En la percusión no hay melodía como tal, solo hay ritmo, pero a pesar de la aparente sencillez, las composiciones rítmicas tocadas en taiko tienen un misterioso poder de influencia. Un sonido fascinante llena secretamente todo el ser del oyente, penetra en el alma y el corazón.

Potente sonido inimitable

Los tambores Taiko son una parte integral de la tradición cultural japonesa.

El sonido hipnotiza en secreto con una plenitud poderosa y vital que penetra en los rincones más recónditos del alma. Pero si simplemente golpeas el tambor, que es la fuerza, no lograrás ese sonido. Taiko es un instrumento musical, por lo que es importante llegar a tiempo, mantener el tempo, tocar literalmente con todo el cuerpo, como al cantar. Solo entonces se puede lograr un sonido profundo y expresivo.

Taiko tocar es una especie de baile. En todo el mundo, el público presta atención a la característica distintiva de tocar este instrumento de percusión: la combinación de un sonido potente que te dejará sin aliento y una forma dinámica de interpretación cuando todo el cuerpo del músico está en movimiento. La interpretación musical más espectacular e impresionante es considerada por los críticos como la actuación del kumi-daiko (conjunto de taiko ), cuando un grupo de músicos trabaja mesurada y armoniosamente, como un solo organismo.

Los taiko fueron introducidos en Japón por viajeros que cruzaban el continente asiático. Los restos más antiguos de un tambor taiko encontrados en Japón se remontan al período Jomon (10.000 a 300 a. C.).

En los viejos tiempos, se usaban en secreto como una señal para alertar a los miembros de la comunidad sobre el peligro, el trabajo en general, etc. En la agricultura, se usaban para ahuyentar a las plagas y en asuntos militares   para levantar la moral e intimidar al enemigo. Por otro lado, el taiko también tenía un propósito ritual: que se jugaron durante las vacaciones y ceremonias religiosas, como el Bon-Odori danza monumento , rezar por la lluvia amagoi, etc. Taiko bidones jugaron un papel importante en la vida de la sociedad japonesa tradicional .

Con el tiempo, los taiko se vieron cada vez más en el escenario: se utilizaron en representaciones teatrales de Kabuki y en otras artes escénicas tradicionales. Una tradición relativamente nueva de representaciones colectivas con taiko, que es tan común hoy en día, se originó a principios del siglo XX. 

Hay varias variedades de tambores taiko japoneses. El tipo más clásico es nagado-daiko, que significa “tambor de barril largo”. Se usa a menudo en ceremonias sintoístas y budistas, razón por la cual recibió su segundo nombre miyadaiko (tambor del templo). El cuerpo de un tambor nagado-daiko generalmente está tallado en una pieza sólida de madera dura (generalmente zelkova) y se aprieta en ambos extremos con cuero bovino, que se fija al cuerpo con remaches de metal. Otras variedades de taiko incluyen tambores shime-daiko de tono alto (a menudo utilizados en conjuntos hayashique acompañan a las actuaciones de la No teatro), Odaiko bombos , odedo-daiko tambores suspendidos , etc. El cuero es una parte muy importante de Taiko; timbre tambor depende de su grosor y método de procesamiento.

Actuación musical: conjuntos de tambores japoneses Taiko

La habilidad de tocar el taiko se está desarrollando activamente como una forma de artes escénicas. Prácticamente en todas las regiones de Japón, el número de organizaciones (escuelas, empresas, etc.) sobre cuya base operan los conjuntos de taiko ha aumentado significativamente . Han aparecido muchos grupos profesionales, y algunos de ellos se están volviendo cada vez más famosos no solo en Japón, sino también en el extranjero.

Los dos buques insignia de esta nueva dirección son bandas increíblemente populares Ondekoza y“Kodo”(enlaces en inglés). El conjunto Kodo se fundó en la isla de Sado (prefectura de Niigata) en 1971. Diez años después, en 1981, el grupo hizo su debut internacional en el Berliner Festspiele. Desde entonces, las actuaciones musicales de Kodo se han realizado más de 5500 veces en 47 países de todo el mundo. El colectivo del conjunto se repone con los graduados del llamado “patio” en Sado, ubicado dentro de los muros de una escuela local abandonada. El aprendizaje tiene una duración de dos años, durante los cuales los estudiantes viven en una comuna y reciben una formación muy rigurosa. Después de los dos primeros años, pueden elegir una especialización y luego someterse a una práctica especial durante un año más. Y solo al final del tercer año pueden convertirse en miembros permanentes del equipo. Actualmente, Kodo emplea a veintinueve artistas permanentes,

Los intérpretes de Kodo impresionan no solo por su brillante habilidad para tocar el taiko, sino también por su excelente condición física, que deben a un sistema de entrenamiento especial que incluye ejercicio intenso. Los álbumes de fotos completos que se venden ampliamente en Japón y en el extranjero están dedicados a la belleza corporal de estos músicos.