Derbake

La darbuka es un tipo de tambor que forma parte de una categoría más amplia de tambores conocidos como tambores de copa. Son tambores importantes en el sentido de que te ofrecen una oportunidad de calidad para aprender a tocar lo mejor de los tambores convencionales.

Sin embargo, una cosa es amar el darbuka, también conocido como tambor doumbek, y otra cosa es elegir el que mejor se adapte a tus necesidades. La mayoría de las darbukas vienen con notas y sonidos variados, dependiendo de su procedencia. Por ejemplo, las notas y el sonido de una darbuka hecha en Turquía variarán de la hecha en Arabia Saudita. Es por eso que la mayoría de los bateristas prestan máxima atención a los detalles al elegir sus doumbeks / darbukas.

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Atlas Egipto tipo derbake

Darbuka ( tarbukadarabukatarambukadumbek, gypsy . Dárbuká, Dárăbuka ) es un antiguo instrumento musical de percusión de tono indefinido, un pequeño tambor , muy extendido en Oriente MedioEgipto, los países del Magreb, el Cáucaso y la Península Balcánica, así como gitano (lovari). Hecho tradicionalmente de arcillay piel de cabra, ahora también son comunes los darbuks metálicos. Tiene dos agujeros, uno de los cuales está cubierto con una membrana. Por el tipo de formación sonora pertenece a los membranófonos, y por su forma pertenece a los llamados tambores en forma de copa.

Historia de darbuka

 

En Europa, los tambores de copa se han encontrado desde finales del Neolítico y principios de la Edad del Bronce , desde el sur de Dinamarca a través de Alemania (donde se encuentran más) hasta la República Checa y Polonia. En Altai, los entierros datan del siglo V a. C. mi. , también encontraron tambores similares. Estos tambores vienen en muchas formas diferentes, y parece que los artesanos antiguos experimentaron con la forma y los métodos de anclar el cuero en un intento por encontrar la solución óptima. Sin embargo, a principios de la Edad del Bronce, estos tambores comienzan a desaparecer. La similitud de estos tambores con la darbuka permite considerar a la darbuka como la variante más exitosa, que echó raíces en Oriente Medio y Norte de África, pero que por alguna razón desapareció en Europa.

En lo que respecta a Oriente Medio, la evidencia de la existencia de tambores cáliz se remonta al siglo XI a. C. mi. : el disco babilónico presenta un tambor alto (aproximadamente 90 cm de altura) sobre una base muy corta. Dichos tambores tenían un significado ritual y se llamaban “lilish”. Estos eran tambores del templo en soportes especiales. Más tarde, comenzaron a mostrar un lilish reducido llamado lilishu ( lilissu ), que había tenido proporciones ligeramente diferentes; ya podrías llevarlos contigo. En Egipto, durante la Dinastía XVIII ( 1550 – 1292  aC), un artista de Tebas representó un tambor en forma de copa, y en Deir el-Bahri también hay una escultura de arcilla de un hombre que toca ese instrumento . Esta forma reducida del tambor llegó a ser conocida por los árabes, en cuya cultura se fusionó con éxito.

La imagen de tal tambor se encuentra en las “Canciones de la Virgen María” escrito durante el reinado de Alfonso X de Castilla ( siglo XIII, época de la liberación del dominio árabe en España ). Esta es una imagen de una pareja judía donde una mujer sostiene un tambor en forma de copa. En fuentes árabes ( dibujos e ilustraciones que se conservan), la imagen de un tambor de esta forma se encuentra por primera vez en dibujos realizados entre 1519 y 1590 , donde gitanos persas tocan instrumentos similares. En el libro del reinado del siglo XIX la dinastía Qajar en Persia también encontró un patrón similar. En pinturas árabes medievales anteriores que representan músicos, las personas con panderetas ( rik) se encuentran con mayor frecuencia.

¿De que esta echo el darbuka?

El tambor estaba hecho originalmente de arcilla cocida, más tarde, de madera ( nogal , albaricoque ) y sobre su parte superior extiende cuero de becerro, cabra pescado. Recientemente, los darbuks metálicos ( aluminio o cobre ) han sido populares , un plástico especial sirve como membrana. También hay darbuks cerámicos con membrana plástica y metálicos combinados con cuero.

Las darbukas de metal con membrana de plástico se diferencian favorablemente en que se puede ajustar el sonido controlando el grado de tensión de la membrana con la ayuda de pernos, y también en que son prácticamente indestructibles. Los tambores de arcilla son mucho más frágiles y la membrana de cuero es muy sensible a la humedad (la piel de pescado es un poco más resistente al agua que la piel de cabra o ternera).

A veces, se coloca algo como una pandereta dentro de la darbuka: pequeños sagatos metálicos extraíbles que tintinean cuando se tocan.

La altura media del instrumento es de 350-400 mm, el diámetro es de unos 280 mm, aunque los hay, por supuesto, diferentes. Dependiendo del tamaño y, en consecuencia, del sonido, los darbuks pueden tener diferentes nombres. Por ejemplo, en Egipto hay una división en tabla (solo tambor), dohalla (bajo darbuka) y symbati ( sumbati ), algo entre tabla y dohalla.

Hay dos tipos principales de darbuk: darbuk egipcio y darbuk turco. En el darbuk egipcio, los bordes de la parte superior del tambor se suavizan (estos darbuk a menudo se llaman dumbek), en turco dumbuk no. Esta estructura ofrece sus ventajas en la técnica de juego para cada tipo: los bordes redondeados del dumbek egipcio ahorran los dedos y facilitan el giro de los dedos, pero dificultan el clic; la darbuka turca tiene lo contrario. Sin embargo, no hay que pensar que el tipo de tambor imposibilita cualquier técnica.

Para instrumentos “tradicionales”, la membrana se asegura con una cuerda; en metal darbuk, la membrana está cubierta en la parte superior por un anillo de metal, que está atornillado al cuerpo. En el darbuk egipcio, estos tornillos están empotrados en el anillo, en los turcos se sacan, lo que puede interferir con los principiantes. El número de tornillos suele ser de cinco a ocho. Cuantos más pernos, más precisamente podrá ajustar el sonido de la batería.

La resonancia de Helmholtz resultante de la forma de copa le permite lograr graves retumbantes y profundos con un ligero impacto. Esto también explica por qué los tontos con un “cuello” estrecho del cuerpo generan un sonido más bajo cuando se golpea en el centro del diafragma que aquellos con un “cuello” más ancho.

Varios títulos

“Darbuka” es sólo uno de los muchos nombres para este instrumento, etimológicamente conectado, aparentemente con la palabra árabe “darba” (golpear). Entre otros nombres, se utilizan los siguientes: “tabla” (Alto Egipto), etimológicamente cercano al nombre anterior “tablak” (Asia Central), “hoga” (común entre los barqueros del Nilo), “derboca” (Marruecos y Túnez), “darabukka” ( Argelia), Delek (Turquía) y muchos otros. Hay dos tipos principales de darbuka: el turco, con un borde afilado y el egipcio, con un borde redondeado (a menudo se le llama dumbek, especialmente en los países europeos y en América).

Estos tambores pueden tener un nombre diferente según la región. En consecuencia, la estructura puede diferir ligeramente.

  • Nombre común: darbakeh, tarabuka, tablah, tableh
  • Tmblak / Dumbek ( Armenia )
  • Darbuka / Dümbelek ( Turquía )
  • Darbuka / Tarbuka ( Israel )
  • Qypi ( Albania )
  • Toumberleki / Toumpeleki ( Grecia )
  • Darabuka / Tarabuka ( Rumania )
  • Darbuk ( Croacia )
  • Tarambuka ( Bulgaria )
  • Dumbelek ( tártaros de Crimea )
  • Dobouk ( Hungría )
  • Dumbul / Dunbul / Dümbək ( Azerbaiyán )
  • Derbakeh ( Siria , Líbano )
  • Dombuk / Derbakeh ( Asiria )
  • Tepill ( Kurdistán )
  • Tarbouka ( Uzbekistán , Tayikistán , Afganistán  – judíos de Bujaria )
  • Zairbaghali (Afganistán, Dari )

Técnica del para tocar darbuka

Posición de la herramienta

El instrumento se sostiene tradicionalmente en el lado izquierdo. Suelen tocar sentados (el tambor está en las rodillas, la mano izquierda lo sostiene; o la darbuka se sujeta entre las rodillas) o de pie (el tambor se presiona contra el lado izquierdo, se suspende en un cinturón especial o se coloca en el hombro izquierdo). Toca la darbuka con las palmas y los dedos de ambas manos. En este caso, la mano derecha es la principal, mientras que la mano izquierda se utiliza principalmente para la ornamentación del ritmo. Esta posición del instrumento y el principio mismo de tocarlo son muy similares a la técnica de tocar Rick.

También existe una técnica de juego combinado con una mano y un palo (en Turquía, ese palo se llama çubuk ), que es común en Turquía, los Balcanes y Egipto. Esta técnica es muy utilizada por los gitanos locales.

Técnicas de extracción de sonido

Hay dos tonos principales : bajo, obtenido al golpear más cerca del centro de la membrana, y alto, cuando los dedos golpean el borde del tambor. Independientemente, hay muchas formas de producir sonidos, por lo que los ritmos son muy ricos y ricos en elementos decorativos como clics o trémolo.

La variedad de métodos para producir sonidos es excelente: golpes simples con la palma en el centro de la darbuka (bajo), golpes con los dedos a lo largo de los bordes, varias técnicas de movimiento con los dedos (por ejemplo, dedo partido ), palmadas resonantes, clics resonantes y sordos, golpes en el cuerpo de la darbuka, que sobresale la mano. dentro del tambor para cambiar el timbre de un tiempo bajo, tocando en la superficie interna de la membrana, frotando la membrana, amortiguando el sonido presionando la membrana con los dedos / palma, etc. Los aplausos también se utilizan para completar el ritmo en los intervalos.

Ritmos

Los ritmos se graban usando una notación simple para los sonidos, por ejemplo: donde D es Dum, un sonido bajo cuando golpea el centro del tambor con la palma de la mano; t – tek, no es un sonido muy agudo de golpear con la mano derecha en el borde de la darbuka; k – ka, el mismo tek, pero para la mano izquierda. T – Tek, sonido agudo de la mano derecha que golpea el borde de la darbuka; K – Ka, el mismo Tek alto, pero para la mano izquierda. Es decir, puedes leer el ritmo como “Doom Doom-tekaTek-Dum-tekaTek-teka”. Al repetir varias veces sin pausa entre las repeticiones, puede captar el ritmo.
1-+-2-+-3-+-4-+-
D-D-tkT-D-tkT-tk


Las letras mayúsculas se usan para transmitir ritmos acentuados, las letras minúsculas se usan para transmitir los ordinarios. La base del ritmo está formada por golpes acentuados (fuertes), mientras que los golpes más débiles son decorativos, es decir, “llenan” el ritmo. En este ejemplo, el ritmo principal es D-D-__T-D-__T-__, todas las t y k sin acento se están llenando. La última combinación tk se suele llamar “puente” y sirve para conectar orgánicamente el ritmo.

Ritmos más populares
ritmonombreNota
1-+-2-+-3-+-4-+-
D-T-__T-D-__T-__
D-T-tkT-D-tkT-tk
maqsoum 4/4Distribuido por todas partes.
1-+-2-+-3-+-4-+-
D-D-__T-D-__T-__
D-D-tkT-D-tkT-tk
baladi 4/4Más versión folclórica de maxum, tocada más lento.
1-+-2-+-3-+-4-+-
D-T-__D-D-__T-__
D-T-tkD-D-tkT-tk
sayidi 4/4Duplicó el tonto promedio; popular en el Alto (Sur) Egipto.
1-+-2-+-3-+-4-+-5-+-6-+-7-+-8-+-
D---__T---__T---D---D---T---____
D-tkT-T-tkD-T-tkD---D---TktkT---
chifteteli (shiftatelli) 8/4Popular en Grecia y Turquía, juego lento.
1-+-2-+-3-+-4-+-5-+-6-+-7-+-8-+-
D---D---____T---D---____T---T---
D---D---tktkT-tkD-tktkT-TktkT-tk
masmoudi 8/4Masmuda (inglés)– una de las tribus bereberes de Marruecos.  
1-+-2-+-
Dk-kD-k-
DtktDktk
falahi 2/4Se juega dos veces más rápido que máx. Ritmo “común” (ver fellah ). Popular en el Alto Egipto.
1-+-2-+-
D--kD-T-
D-kkD-S-
ayub (ayub) 2/4Parecido a Fallahi, ubicuo. En una forma lenta, se utiliza en la danza ritual de trance “zar” (a veces este ritmo también se llama “zar”) en el norte de África.
1-+-2-+-
D--T--T-
DkkTkkTk
malfouf 2/4Un ritmo muy popular, de uso frecuente en la música pop moderna en Egipto y Líbano.
1-+-2-+-3-+-4-+-5-
D-__T-__D-__T-T-T-
D-kkT-kkD-kkT-T-T-
D-tkT-tkD-tktkT-T-
karsilama 9/8 = 2 + 2 + 2 + 3Significa cara a cara, tocado lentamente al principio, luego rápidamente: 1 2 3 123. Popular en canciones populares griegas y turcas, así como en el jazz turco moderno.